모노 신호를 "stereo-ize"해본 적이 있다면, 대부분은 전체 스펙트럼에 하나의 효과만 걸어서 폭만 넓히고, 그 과정에서 사이드 에너지는 흐릿하게 만들어버린다는 걸 알 거예요.
사실 이 방식도 나쁘진 않습니다. 어차피 이 테크닉에 엄청난 마법을 기대하는 사람은 많지 않으니까요. 결국 크리에이티브한 이펙트의 영역이죠. 그래서 저는 이 접근을 조금 다르게 생각해봤습니다. 그냥 모든 것에 Haas를 거는 대신, 스펙트럼 안에서 무엇이 더 중요한지 순서를 다시 정리해본 거예요. 저역은 기본적으로 모노에 가깝고, 로우미드는 바디가 자리 잡는 구간입니다. 미드레인지에는 대부분의 리드 악기가 있고, 미드하이에는 보컬과 신스가, 그 위로는 주로 심벌과 반짝이는 디테일이 펼쳐지죠.
그래서 스펙트럼을 5개의 밴드로 나누고, 각 밴드마다 서로 다른 정도의 widening을 적용했습니다. 아래쪽은 거의 건드리지 않고, 미드에서는 은근하게, 위로 갈수록 더 시원하게 열어주는 방식이에요. 마치 슬로프가 있는 풀레인지 exciter처럼, 200 Hz까지 부드럽게 내려가면서도 각 구간이 자기만의 결을 갖도록 설계했습니다.
이 방식이 여러분에게도 재미있게 느껴졌으면 좋겠습니다. 결국 우리 모두 아날로그든 디지털이든 계속 실험하고 있으니까요. 판단은 여러분에게 맡길게요. 다만 제가 말할 수 있는 건, 비슷한 툴들에서 들어본 어떤 것보다 훨씬 더 음악적으로 들린다는 점입니다. :)